5 tips til oliemaling til begyndere

Hvis du aldrig har lært at spille musik, kan det være en hvirvelvind af forvirrende, smukt sprog at sidde sammen med en gruppe musikere, der bruger tekniske termer til at beskrive deres arbejde.En lignende situation kan opstå, når du taler med kunstnere, der maler med olier: pludselig er du i en samtale, hvor de diskuterer de finere sider af pigmenter, diskuterer fordelene ved lærred kontra linned, eller deler opskrifter på hjemmelavet gesso, penselanbefalinger, og en teknik kaldet "vådt-i-vådt".Den overflod af sprog, der følger med oliemaleri, kan føles overvældende i starten, men hvis du tager dig tid til at sætte dig ind i dets vilkår og bedste praksis, vil du være på vej til at bruge det århundreder gamle medie med lethed.

Hvis du dog lige er begyndt, så forvent ikke Old Masters virkelighed fra dine første par kunstværker.Uanset om du er ny til at male, eller en kunstner, der typisk arbejder i et andet medie, såsom akryl eller akvarel, vil det tage noget tid at lære oliemalingens specifikke kvaliteter - især dens langsomme tørretid og strenge regler for lagdeling.Som med ethvert medie er det bedst at afhjælpe høje forventninger og give dig selv plads til eksperimenter og opdagelse.

For at hjælpe lysøjede kunstnere, der er ivrige efter at prøve olier, talte vi med to kunstnere, som også underviser i maleri, og har samlet fem tips til, hvordan du kan blive fortrolig med mediet.

 

1. Mal sikkert

Inden du begynder, er det ekstremt vigtigt at overveje, hvor du vil male.Mange medier, som terpentin, udsender giftige dampe, der kan forårsage svimmelhed, besvimelse og med tiden luftvejsproblemer.Terpentin er også meget brandfarligt, og selv klude, der har absorberet mediet, kan selvantænde, hvis de ikke smides ordentligt væk.Det er yderst vigtigt, at du arbejder i et ventileret rum, der har adgang til en sikker bortskaffelse.Hvis du ikke har evnen til at arbejde i sådan et rum, så prøvmale med akryl, som sagtens kan overtage nogle af oliefarvernes kvaliteter ved hjælp af specielle medier.

Pigmenterne i oliemaling indeholder oftefarlige kemikaliersom kan absorberes gennem huden, så du bør bære beskyttelseshandsker og -tøj.Mange professionelle kunstnere vil reservere bestemte beklædningsgenstande, når de arbejder, og langsomt udvikle en garderobe til studiet.Derudover køber kunstnere normalt latexhandsker i løs vægt, men hvis du har latexallergi, kan nitrilhandsker tage deres plads.Til sidst, hvis du nogensinde finder dig selv at arbejde med løse pigmenter, skal du sørge for at bære en åndedrætsværn.Disse trin kan virke små eller indlysende, men de kanforebygge kronisk eksponeringtil giftige materialer og livslange sundhedsproblemer.

 

2. Tag dig tid til at lære dine materialer at kende

Når du har sikret dine sikkerhedsforanstaltninger, kan du begynde atlangsomtfind ud af, hvilke materialer og værktøjer du bedst kan lide.Typisk vil en kunstner, der lige er begyndt at arbejde med oliemaling, ønske at samle et udvalg af pensler, klude, en palet, overflader til at male på (almindeligvis kaldet understøtninger), en primer, terpentin, et medium og et par rør maling.

TilMargaux Valengin, en maler, der har undervist i hele Storbritannien på skoler som Manchester School of Art og Londons Slade School of Fine Art, er det vigtigste værktøj penslen."Hvis du passer godt på dine børster, vil de holde hele dit liv," bemærkede hun.Start med en række forskellige slags, på udkig efter variation i form – runde, firkantede og vifteformer er nogle eksempler – og materiale, såsom sobel eller børstehår.Valengin råder til at købe dem personligt i en butik,ikkeonline.På denne måde kan du fysisk observere kvaliteter og forskelle i børsterne, før du køber dem.

Hvad angår maling, anbefaler Valengin at investere i billigere maling, hvis du er nybegynder.En tube på 37 ml oliemaling af høj kvalitet kan løbe op mod $40, så det er bedst at købe billigere maling, mens du stadig øver og eksperimenterer.Og mens du fortsætter med at male, finder du ud af, hvilke mærker og farver du foretrækker."Du kan ende med at kunne lide denne røde i dette mærke, og så opdager du, at du foretrækker denne blå i et andet mærke," tilbød Valengin."Når du ved lidt mere om farver, så kan du investere i ordentlige pigmenter."

For at supplere dine pensler og maling skal du sørge for at købe en paletkniv til at blande dine farver med - hvis du gør det med en pensel i stedet, kan det ende med at beskadige dine børster over tid.Til en palet investerer mange kunstnere i et stort stykke glas, men Valengin bemærker, at hvis du tilfældigvis finder et ekstra stykke glas liggende, kan du bruge det ved blot at pakke dets kanter med gaffatape.

Til at grunde lærred eller andre understøtninger bruger mange kunstnere akryl gesso - en tyk hvid primer - men du kan også bruge kaninhudslim, som tørrer klart.Du skal også bruge et opløsningsmiddel, som terpentin, til at fortynde din maling, og de fleste kunstnere har normalt et par forskellige slags oliebaserede medier ved hånden.Nogle medier, som linolie, vil hjælpe din maling med at tørre lidt hurtigere, mens andre, som standolie, vil forlænge dens tørretid.

Oliemaling tørrerekstremtlangsomt, og selvom overfladen føles tør, kan malingen nedenunder stadig være våd.Når du bruger oliebaseret maling, bør du altid huske på disse to regler: 1) maling mager til tyk (eller "fed over mager") og 2) læg aldrig akryl over olie.At male "mager til tykt" betyder, at du skal begynde dine malerier med tynde lag maling, og efterhånden som du gradvist lagger, skal du tilføje mindre terpentin og mere oliebaseret medium;ellers vil malingslagene tørre ujævnt, og med tiden vil overfladen af ​​dit kunstværk revne.Det samme gælder for lagdeling af akryl og olier––hvis du ikke vil have, at din maling revner, skal du altid lægge olie ovenpå akryl.

 

3. Begræns din palet

Når du går for at købe maling, vil du højst sandsynligt blive mødt med en regnbue i vægstørrelse af farver.I stedet for at købe hver eneste farve, du gerne vil inkludere i dit maleri, skal du starte med nogle få - vælg omhyggeligt rørene."Den mest produktive metode til at starte ud er at begrænse din palet," bemærkedeSedrick Chisom, en kunstner, der underviser på Virginia Commonwealth University."Normalt er en cadmium-orange eller ultramarinblå kombination et foretrukket valg, når man først begynder," tilføjede han.Når du arbejder med to modsatrettede farver, som blå og orange, tvinger det dig til at fokusere på værdi – hvor lys eller mørk din farve er – i stedet for intensitet eller chroma.

Hvis du tilføjer et rør mere til din palet, såsom cadmiumgult lys (en bleggul) eller alizarin crimson (en magentafarve), vil du se, hvor få farver du skal bruge for at skabe hver anden nuance."I butikken sælger de alle typer grønt, som du faktisk kan lave med gule og blå farver," sagde Valengin."Det er god praksis at prøve at lave dine egne farver."

Hvis du ikke er indstillet på farveteori, så prøv at lave et diagram for at se, hvordan dine farver blandes: start med at tegne et gitter, og placer derefter hver af dine farver langs toppen og bunden.For hver firkant skal du blande lige store mængder af farverne, indtil du har udfyldt skemaet med alle de mulige farvekombinationer.

 

4. Prøv at male med en paletkniv

Den første øvelse Chisom anbefaler til nye malere er at lave et maleri ved hjælp af en paletkniv i stedet for pensler."Et af de mest grundlæggende problemer, der opstår, har at gøre med formodningen om, at tegnefærdigheder oversættes til maleri," sagde Chisom."Eleverne bliver fikseret på ideer om tegning og bliver hurtigt overvældet af de bekymringer, der er specifikke for oliemaling – at materialet ikke er tørre medier, at farve kan strukturere et billede bedre end linje det meste af tiden, at materialets overflade er halvt. af et maleri osv."

Brug af en paletkniv tvinger dig væk fra ideer om præcision og streg, og får dig til at fokusere på, hvordan tryk og træk af farver og former kan skabe et billede.Chisom anbefaler at arbejde på en overflade, der er mindst 9 x 13 tommer, da et større rum kan tilskynde dig til at lave større, mere selvsikre mærker.

 

5. Mal det samme emne igen og igen

I løbet af min første oliemalertime som kunststuderende på Cooper Union blev jeg især irriteret over et projekt: Vi skulle male det samme stilleben igen og igen i tre måneder.Men når jeg ser tilbage, ser jeg nu, hvor vigtigt det var at have et fast emne, mens jeg lærte det tekniske malerhåndværk.

Hvis du holder dig til at male det samme emne i en længere periode, vil du blive lettet for presset for at "vælge" det, der skal ind i dit billede, og i stedet vil din kreative tænkning skinne igennem i påføringen af ​​din maling.Hvis din opmærksomhed er fokuseret på teknikkerne til oliemaling, kan du begynde at være særlig opmærksom på hvert penselstrøg – hvordan det leder lyset, hvor tykt eller tyndt det påføres, eller hvad det betyder.”Når vi ser på et maleri, kan vi se penselmærkerne, vi kan se, hvilken slags pensler maleren brugte, og nogle gange forsøger malere at slette penselmærket.Nogle mennesker bruger klude,” sagde Valengin."Den gestus, som maleren udfører på lærredet, giver det virkelig en unik ting."

En malers stil kan være lige så begrebsmæssigt kompleks som det emne, de maler.Dette er ofte tilfældet, når kunstnere arbejder "vådt-i-vådt" - en teknik, hvor våd maling påføres et tidligere lag maling, som endnu ikke er tørt.Når du arbejder i denne stil, er det vanskeligt at male i lag for at skabe illusionen af ​​et realistisk billede, så malingens taktilitet og flydende karakter bliver en central idé.Eller nogle gange, som i Color Field-maleri, vil et kunstværk bruge store farveplaner til at skabe en følelsesmæssig eller atmosfærisk effekt.Nogle gange, i stedet for at udtrykke fortælling gennem billeder, er det måden et maleri er lavet på, der fortæller en historie.