Mindy Lees malerier bruger figuration til at udforske skiftende selvbiografiske fortællinger og minder.Født i Bolton, England, dimitterede Mindy fra Royal College of Art i 2004 med en MA i maleri.Siden hun blev færdiguddannet har hun holdt soloudstillinger i Perimeter Space, Griffin Gallery og Jerwood Project Space i London samt i en lang række grupper.Opført over hele verden, herunder på China Academy of Art.
“Jeg elsker at arbejde med akrylmaling.Den er alsidig og tilpasningsdygtig med rig pigmentering.Det kan påføres som akvareller, blæk, oliemaling eller skulpturelt.Der er ingen regler for rækkefølgen af ansøgningen, så du kan frit gå på opdagelse.”
Kan du fortælle lidt om din baggrund og hvordan du startede?
Jeg voksede op i en familie af kreative videnskabsmænd i Lancashire.Jeg har altid gerne villet være kunstner og flyttede rundt med min kunstuddannelse;gennemførte et grundkursus i Manchester, BA (maleri) på Cheltenham og Gloucester College, tog derefter en 3 års pause og derefter Master of Arts (maleri) ved Royal College of Art.Så tog jeg to eller tre (nogle gange fire) deltidsjob, mens jeg stadig stædigt inkorporerede min kunstneriske praksis i min dagligdag.Jeg bor og arbejder i London i øjeblikket
Kan du fortælle os lidt om din kunstpraksis?
Min kunstpraksis udvikler sig sideløbende med mine egne erfaringer.Jeg bruger hovedsageligt maleri og tegning til at udforske hverdagens familieaktiviteter, ritualer, minder, drømme og andre interne historier og interaktioner.De har en mærkelig følelse af at glide mellem en tilstand og en anden, da kroppe og scenarier efterlades åbne, så der er altid potentiale til at ændre sig.
Kan du huske det første kunstmateriale, du fik eller købt til dig selv?Hvad er det, og bruger du det stadig i dag?
Da jeg var 9 eller 10 år gammel, lod min mor mig bruge hendes oliemaling.Jeg føler, at jeg er blevet voksen!Jeg bruger ikke olie nu, men jeg værdsætter og bruger stadig nogle af hendes børster.
Er der et bestemt kunstmateriale, du kan lide at bruge, og hvad kan du lide ved det?
Jeg kan godt lide at arbejde med akrylmaling.Den er alsidig og tilpasningsdygtig med rig pigmentering.Det kan påføres som akvarel, blæk, oliemaleri eller skulptur.Rækkefølgen af ansøgningen er ikke fastsat, du kan udforske frit.Det bevarer de tegnede linjer og sprøde kanter, men spreder også smukt.Det er hoppende, og det har en meget attraktiv tørretid...hvad kan man ikke lide?
Som kunstnerisk leder af Bryce Center for Music and Visual Arts driver du en galleri- og kunstuddannelse, mens du bevarer din kunstneriske praksis, hvordan balancerer du de to?
Jeg er meget disciplineret omkring min tid og mig selv.Jeg deler min uge op i specifikke arbejdsblokke, så nogle dage er studie og nogle er Blyth.Jeg fokuserer mit arbejde på begge discipliner.Alle har øjeblikke, hvor de har brug for mere af min tid, så der er give og tage imellem.Det tog år at lære at gøre dette!Men jeg har nu fundet en adaptiv rytme, der virker for mig.Det er også vigtigt for min egen praksis og Bryce-centret at tage sig tid til at tænke og reflektere og lade nye ideer dukke op.
Kan du huske det første kunstmateriale, du fik eller købt til dig selv?Hvad er det, og bruger du det stadig i dag?
Da jeg var 9 eller 10 år gammel lod min mor mig bruge hendes oliemaling.Jeg følte mig meget voksen!Jeg bruger ikke olier nu, men jeg værdsætter og bruger stadig et par af hendes børster.
Føler du, at din kunstpraksis er påvirket af kuratoriske projekter?
Absolut.Kuratering er en fantastisk mulighed for at lære om andre praksisser, møde nye kunstnere og tilføje til min forskning i den moderne kunstverden.Jeg elsker at se, hvordan kunst ændrer sig, når den sættes sammen med andre kunstneres arbejde.At bruge tid på at samarbejde med andres praksis og projekter påvirker naturligvis mit eget arbejde
Hvordan har moderskabet påvirket din kunstneriske praksis?
At blive mor har fundamentalt ændret og styrket min praksis.Jeg arbejder mere intuitivt nu og følger min mavefornemmelse.Jeg tror, det gav mig mere selvtillid.Jeg tøvede mindre på arbejdet, så jeg blev mere fokuseret og direkte på emnet og produktionsprocessen.
Kan du fortælle os om dit dobbeltsidede kjolemaleri?
Disse blev lavet af min søn, da han var et lille barn.De stammer fra min lydhøre forældreoplevelse.Jeg skabte udvidede malerier som svar og oven på min søns malerier.De udforsker vores rutiner og ritualer, mens vi bevæger os fra hybrid til individ.Ved at bruge tøj som lærred kan de spille en aktiv rolle i at demonstrere, hvordan vores kroppe ændrer sig.(Mine fysiske perversioner under og efter graviditeten og mit voksende barns kasserede tøj.)
Hvad laver du i studiet nu?
En række små, gennemsigtige silkemalerier, der udforsker den intime indre verden af kærlighed, tab, længsel og foryngelse.Jeg er i en spændende fase, hvor nye ting tigger om at ske, men jeg er ikke sikker på, hvad det er, så intet ligger fast, og arbejdet ændrer sig, hvilket overrasker mig.
Har du must-have værktøjer i dit studie, som du ikke kan leve uden?Hvordan bruger du dem og hvorfor?
Mine riggebørster, klude og sprinklere.Børsten skaber en meget variabel linje og holder en god mængde maling til længere bevægelser.En klud bruges til at påføre og fjerne maling, og en sprøjte væder overfladen, så malingen kan gøre det selv.Jeg bruger dem sammen for at skabe en smidighed mellem tilføjelse, flytning, fjernelse og genanvendelse.
Er der nogle rutiner i dit studie, der holder dig fokuseret, når du starter din dag?
Jeg løb tilbage fra skole og tænkte på, hvad jeg skulle lave i studiet.Jeg laver en bryg og besøger min skitseblokside, hvor jeg har hurtige tegninger og forslag til at lave strategier.Så gik jeg lige ind og glemte min te og endte altid med at have den kold.
Hvad lytter du til i studiet?
Jeg foretrækker et roligt studie, så jeg kan fokusere på det, jeg laver
Hvad er det bedste råd, du har fået fra en anden kunstner?
Paul Westcombe gav mig dette råd, da jeg var gravid, men det er altid et godt råd."Når tid og plads er begrænset, og din studieøvelse virker umulig, så juster din praksis for at få den til at fungere for dig
Har du nogle aktuelle eller kommende projekter, som du gerne vil dele med os?
Jeg ser frem til at udstille i A Woman's Place Is Everywhere, co-kurateret af Boa Swindler og Infinity Bunce, på Stoke Newington Library Gallery, der åbner den 8. marts 2022. Jeg er også glad for at kunne fortælle, at jeg vil præsentere mit nye værk Silk Works, en soloudstilling på Portsmouth Art Space i 2022.
Indlægstid: 25. februar 2022