Maleriets elementer

Elementerne afmalerier de grundlæggende komponenter eller byggesten i et maleri.I vestlig kunst anses de generelt for at være farve, tone, linje, form, rum og tekstur.

Generelt er vi tilbøjelige til at være enige om, at der er syv formelle elementer i kunsten.Men i et todimensionelt medie falder formen ud, så vi har virkelig seks grundelementer i maleriet.Vi kan også bringe fire yderligere elementer - komposition, retning, størrelse og tid (eller bevægelse) - ind i ligningen for at runde det af til lige 10 elementer af maleri.

• 01 af 10

  Farve

  

  Farve (eller nuance) er kernen i ethvert maleri.Det er uden tvivl det vigtigste element, fordi det sætter tonen for, hvordan seerne har det med værket.Det kan for eksempel være varmt og indbydende eller koldt og grelt.Uanset hvad, kan farve sætte stemningen for et stykke.

  Der er uendelige måder, hvorpå malere kan lege med farver.Ganske ofte kan en kunstner blive tiltrukket af en bestemt palet, der har en tendens til at definere stilen for hele deres værk.

  Farve teorier en af ​​nøglerne til at arbejde med farver, især for malere.Hver ny farve, du introducerer til et lærred, spiller en afgørende rolle i den opfattelse, seerne har af værket.

  Farve kan opdeles yderligere i nuance, intensitet og værdi.Også mange kunstnere vælger at arbejde med en moderfarve, når de maler.Dette er en særlig farvenuance, der er blandet ind i hver maling, der rører lærredet, og det kan bringe ensartethed.
• 02 af 10

  Tone

  

  Tone og værdi bruges i flæng i maleri.Det er i bund og grund, hvor lys eller mørk en maling er, når du fjerner farven.At forstå, hvordan man bruger det, kan i høj grad påvirke den måde, din kunst opfattes på.

  Hver farve af maling har et næsten uendeligt udvalg af toner til rådighed.Du kan blande den med medier og neutrale malinger for at justere dens tone, som du vil.Nogle malerier har et meget begrænset udvalg af toner, mens andre indeholder skarpe kontraster i toner.

  På det mest basale,tone kan bedst ses i gråtoner: Sort er den mørkeste værdi og hvid den lyseste.Et godt afrundet maleri har ofte begge disse, med højlys og skygger, der tilføjer den samlede effekt af stykket.
• 03 af 10

  Linje

  

  Selvom vi har en tendens til at tænke på linjer, når vi tegner, skal malere også fokusere på det.Når alt kommer til alt, skaber hvert penselstrøg, du laver, en streg.

  Linje er defineret som et smalt mærke lavet af en pensel, eller en linje skabt hvor to objekter eller elementer mødes.Det definerer emnet for malerier og hjælper os med at antyde ting som bevægelse.

  Malere bør også være opmærksomme på forskellige typer linjer.Blandt disse erunderforståede linjer, dem, der ikke er tegnet, men i stedet antydet af penselstrøgene omkring det.

  Især landskabsmalere er ofte optaget af horisontlinjen.Malere i alle stilarter kan tilføje dimension til deres arbejde ved at bruge de ortogonale og tværgående linjer, der findes i tegninger.
• 04 af 10

  Form

  

  Hvert kunstværk indeholder elementet form, som hænger sammen med linje og rum.I det væsentlige er en form et lukket område, der laves, når linjer mødes.Når den form antager en tredje dimension (som i skulptur eller nogle blandede medier), så har vi også form.

  Kunstnere træner sig ofte i at se formerne i alting.Ved at nedbryde et emnes grundlæggende former, skaber det en nøjagtig gengivelse af det i malerier og tegninger.

  Derudover kan former være enten geometriske eller organiske.Førstnævnte er trekanter, firkanter og cirkler, vi alle kender.Sidstnævnte er de former, der ikke er veldefinerede eller dem, der findes i naturen.
• 05 af 10

  Plads

  

  Rum (eller volumen) er et andet afgørende element i enhver kunst, og det kan bruges med stor effekt i malerier.Når vi taler om rum i kunsten, tænker vi på balancen mellem positivt og negativt rum.

  Positivt rum er selve motivet, mens det negative rum er området af et maleri omkring det.Kunstnere kan lege med en balance mellem disse to rum for yderligere at påvirke, hvordan seerne fortolker deres arbejde.

  For eksempel kan et landskab med et mindre træ og horisont (positivt rum), der tillader himlen (negativt rum) at optage det meste af lærredet, give et meget kraftfuldt statement.Ligeledes kan det være lige så spændende at male et portræt, hvor motivet (positivt) ser i retning af det negative rum, som det er, når de så direkte på beskueren.
• 06 af 10

  Struktur

  

  Malerier er også det perfekte medium til at lege med tekstur.Dette kan tolkes som et mønster i maleriet eller selve penselstrøgene.

  Nogle malinger, især olier, er tykkere, og hvordan de påføres på lærredet eller pladen kan give arbejdet mere dybde på grund af teksturen.Hvis du for eksempel tager farven ud af et maleri af Van Gogh og ser det i sort og hvidt, skiller teksturen af ​​hans penselstrøg sig dramatisk ud.På samme måde er impasto-maleri afhængig af meget dybe teksturer.

  Tekstur kan også være en udfordring for malere.Det kan være svært at kopiere den skinnende overflade af glas eller metal eller den ru fornemmelse af en sten.Det er i genstande som disse, at en maler kan stole på kunstens andre elementer - især linje, farve og tone - for yderligere at definere teksturen.
• 07 af 10

  Sammensætning

  

  Ovenstående elementer er væsentlige for malerier, selvom vi ganske ofte tilføjer yderligere fire elementer til listen.En af de vigtigste for enhver kunstner er komposition.

  Sammensætninger maleriets arrangement.Hvor du placerer motivet, hvordan baggrundselementerne understøtter det, og hver lille brik, du tilføjer til lærredet, bliver en del af kompositionen.Det er afgørende for, hvordan arbejdet opfattes.

  Der er også "elementer af komposition" at overveje.Disse omfatter enhed, balance, bevægelse, rytme, fokus, kontrast, mønster og proportioner.Hver af dem spiller en vigtig rolle i hvert maleri, og derfor fokuserer kunstnere så meget af deres tid på komposition.
• 08 af 10

  Retning

  

  I kunsten er ordet "retning" et bredt begreb, der kan fortolkes på mange måder.Du kan for eksempel overveje formatet af et maleri som en del af dets retning.Et lodret lærred kan fungere bedre end et vandret til visse emner og omvendt.

  Retning kan også bruges tilhenvise til perspektiv.Hvor du placerer genstande, eller hvordan de bruges i forhold til andre, kan lede en beskuer gennem kunsten.I denne forstand er det også relateret til bevægelse, og retning er et vigtigt aspekt af design, uanset mediet.

  Malere er også bekymrede over retningen af ​​lyset i deres malerier.Alle maleriets elementer skal have lys, der falder på dem fra samme retning, ellers vil seerne blive forvirrede.De er måske ikke klar over det, men noget vil forstyrre dem, hvis højlys og skygger ændrer sig fra den ene side af maleriet til den anden.
• 09 af 10

  Størrelse

  

  "Størrelse" refererer til selve maleriets skala såvel som skalaen af ​​proportioner inden for maleriets elementer.

  Forholdet mellem objekter kan også ubevidst forstyrre en seers opfattelse og nydelse.For eksempel er et æble, der er større end en elefant, ikke naturligt.Mindre dramatisk forventer vi, at en persons øjne, læber og næse har en særlig balance i størrelse.

  Når det kommer til at bestemme størrelsen af ​​ethvert kunstværk, har malere også mange ting at overveje.Overdimensionerede malerier kan være lige så dramatiske som et meget lille stykke, og begge har deres udfordringer.Desuden skal kunstnere overveje, hvad den påtænkte køber kan have plads til.

  På mange niveauer er størrelse en af ​​de største overvejelser for enhver kunstner.
• 10 af 10

  Tid og Bevægelse

  

  Alle de andre elementer påvirker, hvordan beskueren opfatter og ser på et maleri.Det er her tid og bevægelse spiller ind.

  Tid kan ses som den tid, en seer bruger på at se på et stykke.Er der forskellige elementer, der fortsætter med at fange deres opmærksomhed?Er det spændende nok, så de stopper op og ikke bliver ved med at gå forbi din kunst?Det er ganske vist et af de elementer, der optager mange kunstnere.

  Bevægelse er også et af elementerne i komposition, selvom dens betydning ikke bør overses i den gruppering.Dette refererer til, hvordan du leder beskuerens øje ind i maleriet.Ved at inkludere forskellige elementer på strategiske steder og inkorporere de øvrige elementer i kunsten, kan du holde beskuerne i bevægelse rundt i maleriet.Dette øger til gengæld den tid, de bruger på at se på det.