Wilhelmina Barns-Graham (1912-2004), en skotsk maler, en af hovedkunstnerne på "St Ives School", en vigtig skikkelse i britisk moderne kunst.Vi lærte om hendes arbejde, og hendes fond bevarer kasser med hendes studiematerialer.
Barns-Graham vidste fra en ung alder, at hun ville være kunstner.Hendes formelle uddannelse begyndte på Edinburgh School of Art i 1931, men i 1940 sluttede hun sig til andre britiske avantgarder i Cornwall på grund af krigssituationen, hendes dårlige helbred og ønske om at tage afstand fra sin ikke-støttende kunstnerfar.
I St Ives fandt hun ligesindede, og det var her, hun opdagede sig selv som kunstner.Både Ben Nicholson og Naum Gabo blev vigtige skikkelser i udviklingen af hendes kunst, og gennem deres diskussioner og gensidig beundring lagde hun grunden til sin livslange udforskning af abstrakt kunst.
Rejsen til Schweiz gav den nødvendige impuls til abstraktionen, og med hendes egne ord var hun modig nok.Barns-Grahams abstrakte former er altid forankret i naturen.Hun ser abstrakt kunst som en rejse til essens, en proces med at mærke sandheden i ideen om at give slip på "beskrivende hændelser" snarere end at blotlægge naturens mønstre.For hende burde abstraktion være solidt funderet i opfattelsen.I løbet af hendes karriere har fokus for hendes abstrakte arbejde ændret sig, idet det er blevet mindre forbundet med rock og naturlige former og mere med tanke og ånd, men det har aldrig været fuldstændig afbrudt fra naturen.
Barns-Graham rejste også på tværs af kontinentet mange gange i sit liv, og den geografi og de naturlige former, hun mødte i Schweiz, Lanzarote og Toscana, vendte tilbage igen og igen i hendes arbejde.
Siden 1960 har Wilhelmina Barns-Graham boet mellem St. Andrews og St. Ives, men hendes arbejde er virkelig legemliggør St Ives' kerneideer, der deler værdierne fra modernisme og abstrakt natur, og fanger den indre energi.Hendes popularitet i gruppen er dog meget lav.Atmosfæren af konkurrence og kampen om fordele gjorde hendes oplevelse med andre kunstnere lidt af en bitterhed.
I løbet af de sidste årtier af hendes liv blev Barnes-Grahams arbejde dristigere og mere farverigt.Stykkerne er skabt med en følelse af at det haster og er fulde af glæde og en fejring af livet, og akryl på papir så ud til at befri hende.Mediets umiddelbarhed, dets hurtigtørrende egenskaber gør det muligt for hende hurtigt at lægge farver sammen.
Hendes Scorpio-kollektion viser et helt livs viden og erfaring med farver og former.For hende er den resterende udfordring at identificere, hvornår stykket er færdigt, og hvornår alle komponenterne samles for at få det til at "synge".I serien er hun citeret for at sige: "Det er sjovt, hvordan de var et direkte resultat af at straffe et stykke papir med en pensel efter et mislykket interview med journalister, og pludselig var Barnes-Graham i disse vrede skråninger.Linjen indså potentialet i råvaren."
Indlægstid: 11-feb-2022